Παρόλο που ο δρόμος για τους καλλιτέχνες και εν προκειμένω για τους μουσικούς δεν είναι στρωμένος με ροδοπέταλα, η Michaela Paras βρήκε τον τρόπο να εκφράζεται, να δημιουργεί, να πειραματίζεται μόνη αλλά και με άλλους που αγαπούν τη μουσική όπως αυτή. Γιατί αυτή η δημοφιλής τέχνη δεν είναι μόνο μια έκφραση των συγκινήσεων, είναι η ίδια συγκίνηση. Ένα υπέροχο εσωτερικό ταξίδι που σε ταξιδεύει στο σύμπαν.

Γεννήθηκα το 1980 στο Λονδίνο. Έμεινα μέχρι τριών χρόνων και μετά περνούσα εκεί τα καλοκαίρια μου. Πιστεύω ότι όλο αυτό το πέρα δώθε με επηρέασε μουσικά και σε συνδυασμό με την ξεροκέφαλη και fusion προσωπικότητά μου διαμόρφωσε την αγάπη μου για τη σύγχρονη μουσική. Ξεκίνησα, βέβαια, με τον κλασικό τρόπο, σπουδάζοντας από μικρή πιάνο και θεωρία στο Ωδείο Σκαλκώτα. Όμως κάτι μου έλειπε, κι όταν συνάντησα τον καθηγητή μουσικής Δημήτρη Χιώτη άλλαξε η ζωή μου. Άρχισα μαθήματα μαζί του στο πρώτο jazz εργαστήρι που έγινε στη Χαλκίδα, στο Ωδείο Πολύηχο. Μελέτησα φωνητική με την Τάνια Κικίδη, την Αμαλία Καλαθέρη και τη Heather Keens. Μετά το λύκειο συνέχισα στην Αθήνα, πήρα τα πτυχία μου σαν καλό κορίτσι κι ύστερα έφυγα για Λονδίνο, όπου ολοκλήρωσα τις μουσικές μου σπουδές στη μουσική τεχνολογία (creative music tech) και popular music performance (vocals-contemporary piano) στο μουσικό τμήμα του Kingston University. Εκεί άρχισα να δουλεύω ως session μουσικός και vocalist, session live artist σε jungle και drum’n’bass sets (New Wave productions, London), αλλά και ως δεξί χέρι των drum’n’bass παραγωγών D. Sharpe και O. Widdaker με έδρα τα James Town Studios στο Whitechapel του Λονδίνου. Κάτι άλλο που διαμόρφωσε τη φωνή μου και τον τρόπο της μουσικής μου έκφρασης είναι το gospel τραγούδι, που είχα την ευκαιρία να μελετήσω και να αγαπήσω. Στις αρχές του 2007 γύρισα από το Λονδίνο κι άρχισα να αναζητώ τρόπους για να εκφραστώ μουσικά και στην Ελλάδα. Δύσκολα τα πράγματα, παραλίγο να τα παρατήσω και να γίνω αεροσυνοδός, αλλά οι δυσκολίες μου βγήκαν σε καλό. Κλείστηκα μισό χρόνο στο σπίτι μου, έγραψα μουσική και την ανέβασα σε μια ιστοσελίδα στο Internet, μέχρι που με ανακάλυψε ο Λ. Κριστοφής, jazz καλλιτέχνης της Blue Note. Στην αρχή άνοιγα τις συναυλίες του, σιγά σιγά γνωρίστηκα και συνεργάστηκα και με άλλα μεγάλα ονόματα της ελληνικής jazz σκηνής κι έπαιξα στα περισσότερα jazz club, όπως στο Αλάβαστρον, το Παράφωνο, το Τρόβα και άλλα. Πολύτιμες εμπειρίες που με οδήγησαν σε πειραματισμούς σε πιο σύγχρονες μουσικές, όπως το να διασκευάσω classic house και motown anthems σε brazilian d’n’b με soulful φωνητικά. Tαυτόχρονα δούλευα σε ωδείο, αλλά παρέμενα ανήσυχη κι αναζητούσα κάτι που θα με εκφράζει πραγματικά. Έτσι μία ωραία πρωία, πήρα την απόφαση να κάνω κάτι δικό μου που θα προσφέρει ενός άλλου είδους εκπαίδευση, πιο εναλλακτική και σύγχρονη. Έτσι έφτιαξα το The vocal lab. Όποιος περνά αυτή την πόρτα, μικρός ή μεγάλος, την έχει δει καλλιτέχνης. Είναι κυρίως νέοι που το συναίσθημά τους αναβλύζει και αναζητούν τρόπους να εκφραστούν και να διαμορφώσουν τη μουσική τους ταυτότητα. Κάνουμε μαθήματα ηλεκτρικής κιθάρας και μπάσου, ντραμς και φωνητικής με το τελευταίο update της, μια πολύ πρωτοποριακή μέθοδο που λέγεται speech voice technique, σε συνδυασμό με την gospel τοποθέτηση και στοιχεία από το κλασικό τραγούδι. Επίσης, μερικές φορές το χρόνο διοργανώνω εργαστήρια εντατικής φωνητικής ερμηνείας που διαρκούν τρεις μέρες και συμμετέχουν μαθητές μου και μη. Πιστεύω, λοιπόν, ότι η μουσική αλλά και η φωνητική έκφραση δεν είναι κάτι που ακολουθεί μόνο κανόνες και δεδομένα. Είναι φαντασία, δημιουργία, πειραματισμός, ένα υπέροχο εσωτερικό ταξίδι στο οποίο νιώθω αληθινά ευτυχισμένη.